1. Desarrollo de la psicomotricidad: para
tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando,
frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido
esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas
accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura.
Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.
2. Competencias
en idiomas: esa
partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el
ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa
para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro
símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si
aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene
frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso
musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la
música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos
propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.
3. Pensamiento
lógico: especialmente
en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos
básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para
comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el
razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.
4. Pensamiento
múltiple: además de la
psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en
cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo
e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O
nuestro compañero de atril. O todos a la vez.
5. Sensibilidad artística:
por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así,
tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la
experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y
fomenta el desarrollo del criterio artístico.
6. Capacidad de autoescucha y reflexión: es
evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se
está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el
tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con
ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.
7. Empatía
y habilidades sociales: además
de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es
imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía.
Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan
las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.
8. Educación en valores: tocar
con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y
perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo
parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus
miedos.
9. Autoestima: los
pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción
que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el
instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el
perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la
pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.
10. Serán
más responsables y cuidadosos: a
excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa,
percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto
en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados
y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en
otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos
con él.
